La evolución de las herramientas de grabado en el arte contemporáneo uruguayo
¡Bienvenido a Arte Contemporáneo Uruguayo! Sumérgete en el fascinante mundo del arte contemporáneo de Uruguay, donde la creatividad se fusiona con la identidad cultural. Descubre la evolución de las herramientas de grabado en nuestro artículo principal "La evolución de las herramientas de grabado en el arte contemporáneo uruguayo". ¡Explora, inspira y déjate cautivar por la innovación artística de nuestro país!
- Introducción al Grabado en el Arte Contemporáneo Uruguayo
- Orígenes e Influencias Históricas en el Grabado Uruguayo
- Las Herramientas Tradicionales del Grabado Uruguayo
- Innovación en las Herramientas de Grabado del Siglo XXI
- Artistas Contemporáneos en el Panorama del Grabado Uruguayo
- Exposiciones Destacadas de Grabado en Uruguay
- El Impacto Cultural del Grabado en la Sociedad Uruguaya
- Herramientas y Materiales Recomendados para Grabado
- Conclusión: El Futuro del Grabado en Uruguay
-
Preguntas frecuentes
- 1. ¿Cuál es la importancia de las herramientas de grabado en el arte contemporáneo uruguayo?
- 2. ¿Qué técnicas innovadoras se utilizan en el grabado dentro del arte contemporáneo uruguayo?
- 3. ¿Qué diferencias existen entre artistas emergentes y figuras establecidas en el ámbito del grabado uruguayo?
- 4. ¿Cómo impacta el arte del grabado en la sociedad uruguaya?
- 5. ¿Dónde se pueden encontrar recursos para aprender más sobre las herramientas de grabado en el arte uruguayo?
- Reflexión final: La evolución del grabado en el arte contemporáneo uruguayo
Introducción al Grabado en el Arte Contemporáneo Uruguayo
Historia del Grabado en Uruguay
El arte del grabado en Uruguay tiene sus raíces en la llegada de los colonizadores europeos en el siglo XVI, quienes introdujeron técnicas de impresión que fueron adoptadas y adaptadas por los artistas locales. A lo largo de los siglos, el grabado ha evolucionado en Uruguay, reflejando tanto las influencias externas como la identidad y la cultura nacional.
En el siglo XIX, con la llegada de la independencia y el auge de las artes visuales en Uruguay, el grabado adquirió mayor relevancia como expresión artística. Durante el siglo XX, artistas uruguayos como Antonio Frasconi y María Freire destacaron internacionalmente por su innovación en el campo del grabado, colocando a Uruguay en el mapa del arte contemporáneo.
Hoy en día, el grabado sigue siendo una técnica artística fundamental en Uruguay, utilizada por artistas emergentes y establecidos para explorar nuevas formas de expresión y transmitir mensajes impactantes a la sociedad.
Técnicas Innovadoras en el Grabado Uruguayo
El arte del grabado en Uruguay ha evolucionado con el tiempo, incorporando nuevas técnicas y herramientas que han enriquecido la práctica artística. Algunas de las técnicas innovadoras utilizadas por los artistas contemporáneos uruguayos incluyen:
- Grabado en relieve: Esta técnica consiste en tallar la superficie de una matriz para luego imprimir la imagen en relieve. Artistas como Joaquín Torres García han explorado esta técnica para crear obras tridimensionales y texturizadas.
- Grabado en hueco: Conocido también como huecograbado, esta técnica implica grabar la imagen en una superficie blanda que luego se entinta y se transfiere a papel. Artistas como Carlos Páez Vilaró han utilizado esta técnica para crear grabados detallados y con una rica profundidad visual.
- Grabado a color: Esta técnica implica la aplicación de tintas de diferentes colores en una misma matriz para lograr efectos visuales impactantes. Artistas contemporáneos como Carmelo Arden Quin han experimentado con el grabado a color para ampliar las posibilidades creativas en sus obras.
Impacto Cultural del Grabado en la Sociedad Uruguaya
El grabado en el arte contemporáneo uruguayo no solo es una forma de expresión artística, sino que también tiene un profundo impacto cultural en la sociedad. A través del grabado, los artistas uruguayos exploran temas sociales, políticos y culturales, generando un diálogo crítico y reflexivo con el público.
El arte del grabado en Uruguay ha sido utilizado como una herramienta para denunciar injusticias, preservar la memoria histórica y promover la diversidad cultural. Además, el grabado ha contribuido a la difusión del arte uruguayo a nivel nacional e internacional, posicionando a Uruguay como un referente en el ámbito del arte contemporáneo.
El grabado en el arte contemporáneo uruguayo es una disciplina artística rica y diversa que continúa evolucionando y desempeñando un papel fundamental en la cultura y la sociedad uruguaya.
Orígenes e Influencias Históricas en el Grabado Uruguayo
Primeros Artistas del Grabado en Uruguay
El arte del grabado en Uruguay tuvo sus primeros exponentes a finales del siglo XIX y principios del XX. Figuras como José Cuneo, Leandro Castellanos y Carlos Prevosti marcaron el inicio de esta disciplina en el país. Estos artistas exploraron diversas técnicas de grabado, como el aguafuerte y la xilografía, contribuyendo al desarrollo y difusión de esta forma de expresión artística en Uruguay.
El grabado en sus manos no solo era una técnica, sino una forma de comunicar ideas, emociones y reflexiones sobre la sociedad y la identidad uruguaya. Sus obras reflejaban el contexto histórico y cultural del país, abriendo nuevas perspectivas en el arte uruguayo de la época.
Estos pioneros del grabado sentaron las bases para que futuras generaciones de artistas uruguayos exploraran y expandieran las posibilidades de esta técnica, estableciendo así una rica tradición en el arte del grabado en Uruguay.
Influencia Europea en las Técnicas de Grabado
La influencia europea en las técnicas de grabado en Uruguay ha sido significativa a lo largo de la historia del arte en el país. La llegada de artistas y maestros europeos, así como la difusión de publicaciones y exposiciones de grabado provenientes de Europa, contribuyeron a enriquecer y diversificar las técnicas empleadas por los artistas uruguayos.
El realismo y la precisión técnica característicos del grabado europeo tuvieron un impacto notable en la obra de artistas uruguayos, quienes incorporaron estas influencias en su propio estilo y en la evolución del grabado en Uruguay. La experimentación con nuevas técnicas y la búsqueda de la excelencia técnica se volvieron elementos distintivos del arte del grabado en el país.
La sinergia entre las tradiciones locales y las influencias europeas en el grabado uruguayo ha dado lugar a una rica y diversa producción artística que refleja tanto la identidad nacional como las corrientes artísticas internacionales. Esta fusión de estilos y técnicas ha contribuido a posicionar al grabado uruguayo en un lugar destacado en el panorama artístico contemporáneo.
Las Herramientas Tradicionales del Grabado Uruguayo
El Buril y la Punta Seca: Técnicas Clásicas
El buril y la punta seca son herramientas clásicas utilizadas en el arte del grabado uruguayo. El buril, una especie de cincel con mango de madera, se utiliza para tallar líneas precisas en la superficie de una plancha de metal, como cobre o zinc. Por otro lado, la punta seca es una herramienta punzante que se emplea para rayar la superficie de la plancha, creando líneas más ásperas y texturizadas.
Estas técnicas clásicas requieren un alto grado de habilidad y precisión por parte del artista, ya que cualquier error en el tallado puede afectar significativamente la calidad de la impresión final. A pesar de la llegada de nuevas tecnologías, el buril y la punta seca siguen siendo ampliamente utilizados por artistas contemporáneos en Uruguay que buscan mantener viva la tradición del grabado.
Algunos artistas reconocidos en Uruguay han destacado por su dominio de estas técnicas clásicas, creando obras de arte impresionantes que reflejan la maestría y la dedicación requeridas para trabajar con estas herramientas tradicionales.
La Xilografía: La Madera Como Medio de Expresión
La xilografía es una técnica de grabado que utiliza la madera como soporte para la creación de obras de arte. En el contexto del arte contemporáneo uruguayo, la xilografía ha sido una técnica ampliamente utilizada por artistas para expresar su creatividad y explorar nuevas formas de representación visual.
Los artistas uruguayos que trabajan con xilografía suelen tallar cuidadosamente la superficie de bloques de madera, creando diseños detallados que luego son entintados y utilizados para imprimir sobre papel u otros materiales. Esta técnica permite a los artistas experimentar con texturas, formas y contrastes, dando como resultado obras de arte únicas y con un fuerte impacto visual.
La xilografía ha evolucionado a lo largo de los años en Uruguay, adaptándose a las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas, pero manteniendo siempre su esencia como una técnica de grabado que destaca por su versatilidad y riqueza expresiva.
El Agua Fuerte: Químicos y Creatividad
El agua fuerte es una técnica de grabado que involucra el uso de ácidos para corroer la superficie de una plancha de metal, creando surcos que luego se entintan y se utilizan para imprimir imágenes. En el contexto del arte contemporáneo uruguayo, el agua fuerte ha sido una herramienta popular entre los artistas que buscan explorar nuevas posibilidades creativas y expresivas.
Los artistas uruguayos que trabajan con agua fuerte suelen experimentar con diferentes tipos de ácidos y técnicas de aplicación para lograr efectos visuales únicos en sus obras. Esta técnica requiere un cuidadoso manejo de sustancias químicas y un riguroso proceso de trabajo para garantizar resultados satisfactorios.
El uso del agua fuerte en el arte contemporáneo uruguayo ha permitido a los artistas expandir sus horizontes creativos y producir obras de gran impacto visual que destacan por su originalidad y complejidad técnica.
Innovación en las Herramientas de Grabado del Siglo XXI
En el arte contemporáneo uruguayo, la evolución de las herramientas de grabado ha sido fundamental para la experimentación y la creación de obras innovadoras. En esta era digital, se han incorporado nuevas tecnologías que han revolucionado el proceso creativo y han permitido a los artistas explorar nuevas posibilidades en el campo del grabado.
La Incorporación del Láser en el Proceso Creativo
Una de las innovaciones más destacadas en el arte del grabado es la incorporación del láser como herramienta de trabajo.
Esta tecnología ha permitido a los artistas realizar grabados de una precisión y detalle sin precedentes.
El láser proporciona la posibilidad de crear diseños intrincados y complejos, que serían difíciles de lograr con técnicas tradicionales de grabado. Además, el láser ofrece una mayor rapidez en el proceso de grabado, lo que permite a los artistas producir obras en menos tiempo y con una mayor eficiencia. Esta herramienta ha abierto nuevas puertas creativas en el arte del grabado, permitiendo a los artistas experimentar con formas y estilos innovadores.
Herramientas Digitales: Grabado y Diseño 3D
Otra tendencia en el arte contemporáneo uruguayo es la utilización de herramientas digitales para el grabado y el diseño en 3D.
Estas herramientas permiten a los artistas crear obras de arte en grabado con una precisión milimétrica y una calidad excepcional.
El diseño en 3D ha revolucionado la forma en que se conciben las obras de arte en grabado, permitiendo a los artistas explorar nuevas formas, texturas y volúmenes en sus creaciones. Esta tecnología ha ampliado el horizonte creativo de los artistas, brindándoles la posibilidad de experimentar con nuevas técnicas y estilos. La evolución de las herramientas de grabado en el arte contemporáneo uruguayo ha sido fundamental para la expansión y la innovación en este campo. La incorporación de tecnologías como el láser y el diseño en 3D ha permitido a los artistas explorar nuevas posibilidades creativas y producir obras de arte únicas y sorprendentes.
Artistas Contemporáneos en el Panorama del Grabado Uruguayo
Rimer Cardillo: Un Icono del Grabado Ecológico
Rimer Cardillo es uno de los referentes más destacados del grabado ecológico en Uruguay. Su obra se caracteriza por la utilización de técnicas tradicionales de grabado combinadas con materiales reciclados y procesos sostenibles. Cardillo ha logrado fusionar la estética del grabado clásico con una profunda reflexión sobre la relación entre el arte y la naturaleza.
Con una carrera prolífica y reconocida a nivel internacional, Rimer Cardillo ha logrado transmitir a través de sus grabados un mensaje de conciencia ambiental y compromiso con la preservación del entorno. Su obra invita a reflexionar sobre la importancia de la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente en el arte contemporáneo.
Las piezas de Cardillo no solo son una expresión artística, sino también un llamado a la acción para sensibilizar a la sociedad sobre la urgencia de cuidar nuestro planeta, convirtiéndolo en un verdadero icono del grabado ecológico en Uruguay.
Clever Lara: Experimentación y Vanguardia
Clever Lara es un artista uruguayo que se destaca por su enfoque experimental y vanguardista en el campo del grabado. Sus obras desafían los límites tradicionales de esta técnica, explorando nuevas formas de expresión y rompiendo con las convenciones establecidas.
La obra de Clever Lara se caracteriza por la innovación constante, la combinación de diferentes técnicas y la búsqueda de nuevas posibilidades creativas en el grabado. Su estilo único y arriesgado ha generado un impacto significativo en la escena artística uruguaya, posicionándolo como uno de los artistas más influyentes en el ámbito del grabado contemporáneo.
A través de su constante búsqueda de la innovación y la experimentación, Clever Lara ha logrado redefinir los límites del grabado, explorando nuevas formas de representación y abriendo camino a nuevas corrientes artísticas en Uruguay y más allá.
Lacy Duarte y la Reinvención de la Xilografía
Lacy Duarte es reconocida por su contribución a la reinvención de la xilografía en el contexto del arte contemporáneo uruguayo. Su enfoque en esta técnica tradicional ha generado una nueva perspectiva que combina la destreza técnica con una visión contemporánea y experimental.
La obra de Lacy Duarte se caracteriza por su profundo conocimiento de la xilografía y su capacidad para explorar los límites de esta técnica milenaria. A través de la experimentación con diferentes tipos de madera, herramientas y procesos de impresión, Duarte ha logrado crear obras originales y vibrantes que destacan por su calidad y creatividad.
Su enfoque innovador y su dedicación a la xilografía han posicionado a Lacy Duarte como una figura destacada en el panorama del arte contemporáneo uruguayo, inspirando a nuevas generaciones de artistas a explorar las posibilidades de esta técnica ancestral desde una perspectiva moderna y renovada.
Exposiciones Destacadas de Grabado en Uruguay
El Taller de Barradas: Cuna de Artistas Grabadores
El Taller de Barradas ha sido un espacio emblemático en Uruguay para la formación de artistas grabadores. Fundado por el reconocido artista Joaquín Torres García en 1943, este taller ha sido fundamental en la promoción y desarrollo del grabado en el país. Artistas como Antonio Frasconi, Manuel Espínola Gómez, y Clemente Padín han pasado por este taller, contribuyendo significativamente al panorama del arte contemporáneo uruguayo.
En el Taller de Barradas, los artistas tienen la oportunidad de experimentar con diversas técnicas de grabado, desde el aguafuerte y la punta seca hasta la xilografía y la litografía. Esta diversidad de herramientas y métodos ha permitido la creación de obras innovadoras y de gran impacto en la escena artística nacional e internacional.
La influencia del Taller de Barradas en el arte contemporáneo uruguayo es innegable. Muchos de los artistas formados en este espacio han logrado reconocimiento a nivel mundial, consolidando la reputación del grabado uruguayo como una expresión artística de gran calidad y relevancia.
Impacto del Grabado en la Bienal de Montevideo
La Bienal de Montevideo es uno de los eventos más importantes en el ámbito del arte contemporáneo en Uruguay, y el grabado ha tenido un papel destacado en varias ediciones de esta exposición. El uso de herramientas de grabado ha permitido a los artistas explorar nuevas formas de expresión y experimentar con técnicas innovadoras que desafían los límites de lo convencional.
En la Bienal de Montevideo, el grabado se ha presentado como una disciplina artística versátil y en constante evolución. Los artistas han utilizado diversas herramientas y materiales para crear obras que reflejan la diversidad cultural y la riqueza artística de Uruguay. Desde el grabado tradicional hasta las técnicas digitales, el impacto del grabado en la Bienal de Montevideo ha sido significativo, atrayendo la atención de críticos, coleccionistas y amantes del arte de todo el mundo.
El uso creativo de las herramientas de grabado en la Bienal de Montevideo ha contribuido a enriquecer el panorama artístico uruguayo y a posicionar al país como un referente en el ámbito del arte contemporáneo. La combinación de tradición y vanguardia en las obras de grabado presentadas en esta prestigiosa exposición demuestra la relevancia y el potencial de esta disciplina en el contexto artístico actual.
El Impacto Cultural del Grabado en la Sociedad Uruguaya
El grabado ha sido una forma de expresión artística con un profundo impacto cultural en la sociedad uruguaya. A lo largo de la historia del arte contemporáneo en Uruguay, el grabado ha sido utilizado como una poderosa herramienta para transmitir mensajes políticos y sociales, reflejando las realidades y preocupaciones del momento. Artistas uruguayos han encontrado en el grabado una forma de expresar sus opiniones sobre cuestiones como la injusticia social, la lucha por los derechos humanos, y la memoria histórica del país.
El grabado como medio de expresión política y social ha permitido a artistas uruguayos plasmar sus críticas y reflexiones en obras que trascienden el tiempo y llegan a la conciencia colectiva. A través de técnicas innovadoras y un profundo compromiso con su arte, estos artistas han logrado crear piezas que no solo son visualmente impactantes, sino que también invitan a la reflexión y al diálogo sobre temas cruciales para la sociedad.
En el contexto uruguayo, el grabado ha sido utilizado como una forma de resistencia y de denuncia, permitiendo a los artistas expresar su descontento con situaciones de injusticia o desigualdad. Desde la época de la dictadura militar hasta la actualidad, el grabado ha sido una herramienta valiosa para aquellos que buscan transmitir un mensaje de cambio y de conciencia social a través del arte.
Herramientas y Materiales Recomendados para Grabado
Selección de Prensas para Grabado: Calidad y Precisión
En el arte contemporáneo uruguayo, la elección de la prensa para grabado es crucial para garantizar la calidad y precisión en las obras. Las prensas de grabado deben ofrecer una presión uniforme y controlada para obtener resultados óptimos en las impresiones. En este sentido, las prensas de grabado de calidad superior, fabricadas con materiales resistentes y duraderos, son preferidas por artistas establecidos y emergentes en Uruguay.
La precisión en la presión aplicada durante el proceso de grabado es esencial para lograr detalles nítidos y claros en las obras de arte. Las prensas de grabado modernas cuentan con ajustes que permiten controlar la presión de manera precisa, lo que facilita el trabajo de los artistas y garantiza resultados de alta calidad. En el arte contemporáneo uruguayo, la selección de prensas para grabado se basa en criterios de calidad, durabilidad y precisión.
Las prensas para grabado de última generación ofrecen a los artistas uruguayos la posibilidad de experimentar con diferentes técnicas y estilos, ampliando así sus posibilidades creativas y artísticas. La calidad y precisión de las prensas para grabado son elementos fundamentales que influyen en la producción de obras de arte de alto nivel en el contexto del arte contemporáneo en Uruguay.
Papeles y Tintas: La Importancia de los Materiales de Calidad
En el arte contemporáneo uruguayo, la elección de papeles y tintas de calidad es un aspecto fundamental en el proceso de grabado. Los artistas uruguayos valoran la importancia de trabajar con materiales de alta calidad que garanticen la durabilidad y la estabilidad de las obras de arte a lo largo del tiempo. Los papeles especiales para grabado ofrecen una superficie adecuada para la transferencia de la imagen, permitiendo obtener resultados de gran nitidez y detalle.
La elección de tintas de grabado de calidad es otro aspecto clave en el proceso creativo de los artistas uruguayos. Las tintas específicas para grabado garantizan una impresión uniforme y duradera, resaltando los detalles y matices de las obras. En el arte contemporáneo uruguayo, la combinación de papeles especiales y tintas de calidad contribuye significativamente a la creación de obras de arte impactantes y de alto valor estético.
Los artistas contemporáneos en Uruguay valoran la importancia de utilizar materiales de calidad en sus obras, ya que esto no solo garantiza resultados visuales excepcionales, sino que también asegura la conservación a largo plazo de las piezas. La elección cuidadosa de papeles y tintas en el grabado es un aspecto esencial que influye en la apreciación y valoración del arte contemporáneo uruguayo tanto a nivel nacional como internacional.
Conclusión: El Futuro del Grabado en Uruguay
Las Tendencias Emergentes y el Papel de la Tecnología
En el contexto del arte contemporáneo uruguayo, las tendencias emergentes en el grabado han incorporado cada vez más tecnología para explorar nuevas posibilidades creativas. Artistas y grabadores han comenzado a integrar técnicas digitales y herramientas innovadoras en sus prácticas, permitiendo experimentar con efectos visuales y estilos únicos. La combinación de técnicas tradicionales con herramientas digitales ha ampliado el alcance del grabado, atrayendo tanto a artistas jóvenes como a figuras establecidas en la escena artística uruguaya.
La tecnología también ha facilitado la difusión del arte grabado, permitiendo a los artistas compartir sus obras de manera más rápida y efectiva a través de plataformas en línea y redes sociales. Esta integración de la tecnología en el proceso creativo ha transformado la forma en que se concibe y se aprecia el grabado en Uruguay, abriendo nuevas posibilidades para la experimentación y la expresión artística.
En este sentido, el papel de la tecnología en el arte contemporáneo uruguayo ha sido fundamental para impulsar la evolución y la diversidad en las prácticas de grabado, marcando un nuevo capítulo en la historia del arte visual en el país.
La Sostenibilidad en las Prácticas de Grabado
La sostenibilidad se ha convertido en un tema central en las prácticas de grabado en Uruguay, con un creciente interés por parte de los artistas en adoptar procesos más respetuosos con el medio ambiente. En un contexto donde la conciencia ambiental es cada vez más relevante, los grabadores uruguayos están explorando alternativas sostenibles en la selección de materiales y técnicas de impresión.
El uso de tintas ecológicas, papel reciclado y prácticas de grabado que minimizan el impacto ambiental se ha vuelto una prioridad para muchos artistas contemporáneos en Uruguay. Esta preocupación por la sostenibilidad no solo refleja un compromiso con el cuidado del entorno, sino que también añade una capa adicional de significado a las obras de arte grabadas, conectando la creatividad con la responsabilidad social y ambiental.
La integración de la sostenibilidad en las prácticas de grabado en Uruguay no solo promueve un enfoque más consciente y ético en la producción artística, sino que también abre nuevas oportunidades para la reflexión y el diálogo sobre la interacción entre el arte, la naturaleza y la sociedad en el contexto contemporáneo.
Preguntas frecuentes
1. ¿Cuál es la importancia de las herramientas de grabado en el arte contemporáneo uruguayo?
Las herramientas de grabado juegan un papel crucial en la creación de obras de arte únicas y significativas.
2. ¿Qué técnicas innovadoras se utilizan en el grabado dentro del arte contemporáneo uruguayo?
En el arte contemporáneo uruguayo, se emplean técnicas como el grabado calcográfico y la xilografía para explorar nuevas formas de expresión artística.
3. ¿Qué diferencias existen entre artistas emergentes y figuras establecidas en el ámbito del grabado uruguayo?
Los artistas emergentes suelen experimentar con nuevas técnicas y enfoques, mientras que las figuras establecidas aportan su experiencia y visión consolidada al arte del grabado en Uruguay.
4. ¿Cómo impacta el arte del grabado en la sociedad uruguaya?
El arte del grabado contribuye a enriquecer la cultura visual de Uruguay y a generar reflexiones sobre temas relevantes para la sociedad contemporánea.
5. ¿Dónde se pueden encontrar recursos para aprender más sobre las herramientas de grabado en el arte uruguayo?
Existen talleres especializados, exposiciones artísticas y publicaciones especializadas que ofrecen información detallada sobre las herramientas de grabado utilizadas en el arte contemporáneo uruguayo.
Reflexión final: La evolución del grabado en el arte contemporáneo uruguayo
El arte del grabado en Uruguay no solo es parte de su historia, sino que sigue resonando en la actualidad de manera impactante.
El grabado, con su rica tradición y su constante evolución, ha dejado una huella imborrable en la cultura uruguaya, como afirmó el artista uruguayo Joaquín Torres García: "El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo". Esta forma de expresión artística sigue siendo relevante y poderosa en la sociedad contemporánea.
Te invito a reflexionar sobre cómo las herramientas de grabado en el arte uruguayo no solo son instrumentos físicos, sino también vehículos de expresión y conexión con la historia y la identidad cultural. ¿Cómo podrías aplicar la creatividad y la innovación de los artistas grabadores en tu propia vida y trabajo? El grabado en Uruguay nos enseña que la tradición y la modernidad pueden converger en un diálogo creativo y enriquecedor. ¡Inspírate y crea tu propia obra maestra!
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